Se proyectarán los días 26 y 27 de julio respectivamente.

Alberto Pascual, director del Festival In-Edit Beefeater de Barcelona, entidad colaboradora en el ciclo, estará presente los dos días en el Cine Buñuel para presentar las películas
El rock americano centra la última semana del ciclo de Cine y Música organizado por el Servicio de Cultura del Cabildo de Lanzarote, y que ha estado incluido dentro de la programación cultural de la Universidad de Verano de Lanzarote. A lo largo de las cuatro semanas que ha durado este ciclo, en el que el Cabildo de Lanzarote ha contado con la colaboración del Festival In-Edit Beefeater de Cine Documental Musical de Barcelona, los espectadores han podido ver películas sobre Miles Davis, Keith Jarret, Enrique Morente, Ali Farka Toure, Robert Moog, o la discográfica Tamla Motown.

Ahora, el mes se cierra con las proyecciones de “Wilco: I’m trying to break your heart”, que se podrá ver el miércoles, 26 de julio a las 21:00 horas, y con “Amazing Grace: Jeff Buckey”, que se proyectará el jueves, 27 de julio, a las 21:00 horas. Ambas en el Cine Buñuel.
Formados en 1993 de las cenizas de otro grupo mítico como fue Uncle Tupelo, varios de los ex-componentes de la banda, con Jeff Tweedy al frente, decidieron coger aire fundando un grupo distinto aunque de similares inclinaciones musicales: Wilco. La pretensión inicial del grupo seguía siendo hacer música de raíz americana, con el folk, el country alternativo y el rock americano clásico en su punto de mira.

Debutaron en el año 1995 con el disco A.M., al que han seguido el doble LP Being there (1996) –un trabajo por entre cuyas rendijas comienza a colarse el aire fresco del pop– Summerteeth (1998), y luego los dos volúmenes de Mermaid Avenue (el primero salido en 1998, y el Mermaid Avenue II en 2000), dos discos en los que se cruzan la canción protesta, el mayor enemigo de Margaret Tacher, el inglés Billy Bragg, para poner música a parte del cancionero inédito del padre del folk americano, Woody Gutrie.

Y llega la ruptura total y su consagración dentro del ámbito del rock independiente internacional con la publicación de uno de sus discos más creativos Yankee Hotel Foxtrot (2002), bajo la batuta del productor y músico Jim O´Rourke, miembro de Tortoise. Y en el 2004 la obra maestra, el libro de cabecera del rock americano del siglo XXI, A ghost is born, un álbum sumamente personal, muy diferente y distante a cualquier otro que el grupo haya plasmado con anterioridad y, como siempre, sorprendente. En este documental Jeff Tweddy y sus muchachos hablan y cantan sobres sus musas, sus influencias y sus turbulencias emocionales. Un documento necesario para conocer el estado de la música rock del nuevo milenio.
Por su parte, “Amazing Grace: Jeff Buckley” es un documento que reflexiona sobre la importancia de un disco esencial en los años 90: “Grace”, del hijo de Tim Buckley. Lo de las listas de “lo mejores” o “los más importantes” es la historia de siempre: las hay para todos los gustos. Pero es curioso como en casi todas las que hacen referencia a los mejores discos de la década de los 90 del siglo XX se repiten los mismos nombres: Massive Attack y su Blue Lines (1991), PJ Harvery y su Ride of me (1993), Radiohead con Ok computer (1997) o DJ Shadow con Endtroducing… (1996). Y por supuesto el Grace (1994) de Jeff Buckley.

El documental, dirigido por Nyla Bialek Adams y Laurie Trombley, se introduce en las entrañas de la leyenda de este disco y su autor, un hijo del también legendario músico folkie, Tim Buckley, que graba un único álbum y muere ahogado a la edad de 30 años. Los directores se preguntan las razones por las cuales Buckley es reverenciado de manera casi mítica por sus seguidores. Las encuentran en una voz indefinible y única, un lamento lleno de vida que arrastraba consigo la herencia de múltiples formas musicales (rock, soul, gospel, folk, baladas,…), que reverenciaban a Led Zeppelin, y cuyas composiciones se elevaron hasta lo más alto de la música popular de la pasada centuria. Con entrevistas y fragmentos de conciertos y de grabaciones de estudio, los espectadores podrán adivinar en quién se inspira gente como Coldplay, Travis, Keane o tantos otros. O también reflexionar si será cierta la leyenda que cuenta que Leonard Cohen juró, después de escuchar la versión que hizo Buckley de su canción Allelujah, que jamás volvería a cantar ese tema en directo porque no se sentía capaz de interpretarlo de manera más hermosa.


NOTA: Alberto Pascual, que es el director del festival In-Edit Beefeater de Barcelona, entidad colaboradora en la organización de este ciclo, estará en El Almacén, tanto el miércoles 26 como el jueves 27 de julio, para presentar las dos películas de esta semana y hablar de la próxima edición del Festival que él dirige en Barcelona.


Arrecife, 25 de julio de 2006